Prop Sack interview - Rock en Stock - 1982

Prop Sack interview dans Rock en Stock , 1982



PROP SACK, Rien à jeter - Paris Mai 82 : Parisiens,l'énergie des sous-sols semble vouloir désespérément remonter en surface. Et il ne faut pas s'en plaindre car depuis Métal Urbain, Asphalt Jungle, Guilty Razors, Gazoline et autres, plus rien !! Je veux dire plus rien qui renferme autant d'énergie, de hargne, de racines dispersées. Seul Oberkampf persistait à croire que l'on pouvait aller plus loin qu'une signature au bas d'un contrat et... les oubliettes. Oberkampf après une auto-production vient tout juste de trouver la bonne porte. Prop Sack fait donc partie des nouveaux groupes qui possèdent cette fameuse énergie qui motive leur démarche.  

Prop Sack : On ne se pose pas de question sur ce qu 'on fait comme musique parce que c 'est un fait « naturel ». La musique correspond à notre démarche, à notre environnement, à notre vie. Pour le moment, on ne se voit pas faire autre chose.  
Mayonnaise : Le seul truc qui va changer, c 'est que je vais mettre plus de mélodie dans ma voix. Et puis l'arrivée d'un nouveau bassiste permet de corriger certaines petites choses.  

- Vous êtes apparus sur la compilation «Paris Mix», vous en êtes contents ?  
Prop Sack : Nous ne sommes pas particulièrement satisfaits ni du son, ni de la promotion, sous-entendu le résultat final n 'est pas convaincant. En fait, c'était une opportunité qu'il fallait saisir. II faut dire que certains groupes ont eu encore moins de chance que nous, c'est quand même emmerdant car l'idée était bonne. Il n 'existe plus de rythmique sur cet album, ceci dit c'est peut-être le pressage ?  

- La télé bouge sur la musique, les radios Libres tentent des trucs, la presse devrait suivre, bien que ??? Tu penses que c'est maintenant ?
Prop Sack : On aimerait beaucoup, ceci dit, je pense que sur Paris c'est vraiment fermé pour jouer. Nous allons sûrement faire des concerts en Hollande, et puis la province devrait s'ouvrir un peu.  

- On vous colle des étiquettes ?  
Prop Sack : Eh oui, ça commence, c 'est cela qui est dangereux et ennuyeux. Les gens pensent Punk = violence, ce n'est pas exact. Punk, punk, je ne sais plus si cela correspond à quelque chose, le mot a été trop déformé. Ceci dit...  
Mayonnaise : Je suis à 100% punk, c'est exactement ça. Mais c'est plus une attitude, une démarche qu'autre chose. Les étiquettes c'est chiant. Je pense que ce sont certains événements dans ma vie qui m'ont conduit à cette attitude, sans ces événements, je ne serais peut-être pas là. On n 'est pas punk par mode, sinon en ce moment on ferait du synthé. On vit avec et la musique est le moyen de libérer notre énergie, de faire notre truc, la violence ne m'intéresse pas, cela ne t'apporte pas grand-chose, et trop souvent, les événements te dépassent, tu contrôles rien. Ce que l'on cherche maintenant, c'est des concerts, et puis auto-produire un 45t. après on verra venir, j'espère que la « scène » va enfin exploser.

 II existe un besoin quasi vital pour ces groupes d'exister, de sortir de la salle de répétition, d'agir, d'exploser, le tout au grand jour. Devenu nécessité, leurs sons vont ricocher sur le bitume et s'accrocher à la vie, à leur vie . Il n'existe pas de musique plus réaliste , la réalité/vrai qui explose. Prop Sack tient à en être le fer de lance. Paris tente enfin de se trouver une identité propre . Jean Marc Canovas


Un morceau sur Paris Mix :  Here

Tim Purr , Glam fan

- Who are you, where are you come from?

Tim Purr from Bath in the UK.  

- How did you come into music?

My Mum and Dad had a few records, which I used to play on a Pye Black Box record player when I was really young, five or six. Their records were nearly all 78RPM and by artists like The Platters (“The Great Pretender”, “Only You (And You Alone))” and Doris Day (“The Deadwood Stage”). Then an auntie gave me some Roy Orbison and Elvis Presley LPs. I played those a lot. I was also given an EP by The New Christy Minstrels (“Three Wheels On My Wagon”), which I really liked at the time. In the late-1960s and early-1970s an uncle used to play me his records. If I particularly liked one he would give it to me. He gave me a lot of singles in the late-1960s, but I was too young to appreciate most of them. I kept The Monkees, The Supremes and a few others, but I took lots of them to school and swapped them for comics and sweets. In 1968 my parents took me to see Walt Disney’s “The Jungle Book”. I really enjoyed the film so they bought me the soundtrack LP, which I played so much that every word, spoken or sung, is now forever burned into my memory. I remember enjoying music on TV, too. An early memory is The Monkees show. They started in 1966 when I was four years old. I also remember liking The Banana Splits. Later on in the early-to-mid 1970s I watched TV shows like Top of the Pops, Lift Off With Ayshea, Shang-A-Lang, Arrows, Supersonic, Marc, Get It Together etc.
The first turning point in music for me came in 1971 when my uncle gave me a copy of “Hot Love” by T.Rex on the mustard-coloured Fly label. I thought it was amazing. I liked the look of the record nearly as much the music. It was the first single he’d given me which didn’t seem like something from the past. It sounded fresh and exciting. I was hooked! Strangely enough, I always preferred the B-sides, “Woodland Rock” and “The King Of The Mountain Cometh”. But being given a copy of “Hot Love” inspired me to find out more about Marc Bolan & T.Rex and it got me into buying records myself.  

- Your first souvenir about that?

I still have a T.Rex t-shirt that my Nan bought me in 1971 to help fuel my Marc Bolan obsession (see photos). It was a bit big for me in 1971, so I continued to wear it well into the Punk era. When T.Rex toured with The Damned in March of 1977, I customised the t-shirt adding a hand-drawn back print of Dave Vanian.

- What kind of music did you listen when you were young?

From 1972 onwards I started to buy records by T.Rex, Gary Glitter, Sweet, Slade, Suzi Quatro and Mud. I do remember hearing the Sweets’ bubblegum records from as early as 1970, but I didn’t start buying records myself until 1972.  

- Any favorite band when you were young?

Probably in this order: Gary Glitter, T.Rex, Sweet, Slade, Suzi Quatro, Mud, The Glitter Band.  

- First record?

Apart from the records I was given by older relations, the first record I bought for myself, or obtained in a swap, was either “Telegram Sam” by T.Rex or “I Didn’t Know I Loved You (Til I Saw You Rock ‘n’ Roll) by Gary Glitter, both in 1972. 

I wasn’t into LPs very much. I was six years into collecting records before I bought my first LP. This was probably because they were expensive and I was still at school. The first LP I bought was “Damned, Damned, Damned” by The Damned in 1977. Before this, as presents, I’d been given “Sweets Biggest Hits” by Sweet, “Bolan Boogie” by T.Rex, the “Jungle Book” soundtrack LP, and various old rock & roll records given to me second-hand by relations. - 

- First gig?  

My first gig was Chris Spedding/The New Hearts at The Pavilion, Bath on Saturday 1st October 1977. The show was the first night of a tour to promote Chris Spedding’s second solo LP “Hurt”, and his new single, the Punk Rock-inspired “Get Out Of My Pagoda”. Spedding had Steve Currie playing bass guitar for him, I remember, which was also very exciting for me, being a massive T.Rex fan. I went to the show with a few of my friends from school. We were 15 years old. I was already a Chris Spedding fan. I had the single “Motor Bikin’” and I’d seen him play with The Vibrators on the TV show “Supersonic”:

I was also aware that he played on The Wombles’ records, which I’d also liked in my not too distant past. Recently I’d read about Chris producing the Sex Pistols’ first ever demo.
 In 1977 The Sex Pistols were the most important band in my life, so anyone even remotely associated with them was fascinating to me. At the gig I remember thinking Chris was dressed in a really good way, not “punk”, just very cool. After seeing the show I went out and bought copies of “Get Out Of My Pagoda” and “Hurt”. The support band New Hearts went on to become Secret Affair, after a minor line-up change. Back in 1977 singer Ian Page was still going under the “punk” name of Ian Paine. I remember he was wearing a pink tonic suit at the Bath show. They were a very energetic band. The singer, bass player and guitarist spent a lot of the time leaping up in the air, obviously big fans of The Jam. They were a great introduction to seeing live bands. I must have been impressed because I went straight out and bought their debut single “Just Another Teenage Anthem”. I also bought their follow-up “Plain Jane”, which, at the time, I thought was slightly better.  

- Best gig?

My favourite ever gig was Heartbreakers/The Killjoys/The Models at The Pavilion, Bath on Saturday 22nd October 1977.  For that show I have a preview and a review of the show from my local newspaper.

Here’s the preview…. From Simon Kinnersley's 'Speakeasy' column in Bath & West Evening Chronicle, Thursday, October 20th 1977: "What's On - Heartbreakers - Pavilion, Bath. Tough and raunchy American punk band, accompanied by The Killjoys and The Models, makes this a most interesting punk package (and coincidentally the first to visit Bath). Recommended.

 I was 15 years old and I was there with five other 15 years olds and two 12 year olds! It was my second ever gig. I remember I was wearing my dad’s wedding suit covered in talcum powder –an idea I stole from Wayne Barrett of Slaughter & The Dogs. On the jacket lapels I was wearing an upside down crucifix and some homemade Sex Pistols badges, made from pictures I’d cut out of Giovanni Dadomo’s review in Sounds music magazine of the Sex Pistols’ recent Top Of The Pops appearance (on film) playing “Pretty Vacant”. Sounds reviewed the band’s TOTP appearance as if it were a proper concert, probably because the Sex Pistols themselves weren’t playing live because of the bans and band and management paranoia. I still have a stiff cardboard poster from the promotional display used to advertise the Heartbreakers’ “L.A.M.F.” LP at this show. I also have a laminated advert from Sounds (15th October 1977) with the UK tour dates on it. My ticket said "Heartbreakers/Siouxsie & The Banshees/Slaughter & The Dogs/Models", from memory. According to an article in my local newspaper the bill was also at one time rumoured to be “Heartbreakers/Models/The Boys”.

Before seeing the show I had already heard music by all of the bands. I was a big Models fan. I bought the single ‘Freeze/“Man Of The Year” when it came out and taped the John Peel session when it was first broadcast on 13th July 1977. I also had The Killjoys’ single “Johnny Won’t Get To Heaven”/”Naive” and “L.A.M.F.” and “Chinese Rocks”/“Born To Lose” on 12” by Heartbreakers. I was aware that Johnny Thunders and Jerry Nolan were ex-New York Dolls, but I’d only heard two songs by them, “Personality Crisis” and “Who Are The Mystery Girls”, which I had on a great, early Punk Rock compilation LP called “New Wave”. So, I already knew a lot of the songs I was about to hear played live.

Consequently, I was really excited to be there. I remember being amazed that Debbie Juvenile from the Bromley contingent was in the audience at that show. Because of her association with the Sex Pistols, I had a crush on Debbie at this time. She was fifteen like me. She was also a Heartbreakers fan and a friend of Marco Pirroni from The Models. There’s a clip of Debbie in Don Letts’s “Punk Rock Movie” describing the Heartbreakers as “proper music”. I agree!

Beyond the entourages of the various bands, there wasn’t much of an audience - a few curious hippies, some students from the local university, a couple of Punks from near-by Bristol, and us, the first and so far only punks in Bath!

 The Models were first on. I remember the bass player Mick Allen was wearing a Vivienne Westwood “Tits” cheesecloth with long sleeves and “D” rings. It was the first time I’d seen Vivienne Westwood’s designs up close and I was amazed! Marco was wearing a brightly coloured mohair jumper. I remember it was difficult to hear singer /guitarist Cliff Fox’s voice at the show, it was overpowered by the twin guitars of Cliff and Marco, although it didn’t really matter to me as I knew the words to some of their songs already.

 On 13th July 1977 John Peel broadcast a radio session by The Models consisting of: “Man Of The Year”, “Censorship”, “Brainwash” and “Freeze”. The session was excellent, even better than their Step Forward single. The session version of “Freeze” had an extended opening similar to the beginning of Heartbreaker’s “Born To Lose”. Marco was a big Johnny Thunders fan, I know. 
 As I had school the next day I was in bed for the second half of the show. I was listening with earphones, trying desperately to stay awake long enough to record the Models’ session, tracks from which were being played at intervals around the rest of the John Peel show. I managed to record “Man Of The Year”, “Censorship” and “Freeze”, but I fell asleep just before “Brainwash” was broadcast. Consequently, I had to wait for many years before John Peel repeated the session in the 1980s and I could hear “Brainwash” for the first time! 

In 1977 my aunties bought me a book called “Punk Rock (Complete Guide To British And American New Wave)” by John Tobler, (Phoebus, 1977)”, which I still have. In it there was a photo of The Models posing with their guitars. I was so impressed by their guitar straps that I bought the same ones the band were using. I treasured those straps for years, using them when I played in bands. One day our roadie picked them up after a show and put them in the support band’s bags by mistake - I was devastated! I loved The Models so much I went on to buy the singles by their future offshoot bands M.A.S.S. (Mick Allen) and Rema-Rema (Mick Allen and Marco Pirroni). Rema-Rema definitely changed my approach to guitar playing. I became obsessed with feedback and walls of sound. 

In 1978 I was in a Punk Rock band called God’s Little Creatures - inspired by the Menace song “GLC”. In our set we covered “Censorship” by The Models, a song I still love to this day. 

When The Killjoys guitarist Mark Phillips came on stage he was wearing a Vicar’s dog collar. As I’d never seen photos of The Killjoys before (there wasn’t one on the sleeve of their only single) I didn’t recognise him as a member of the band and I stupidly assumed he was a real priest and was about to lecture us all on “the evils of Punk Rock”. As the rest of the band joined him on stage, he strapped on a guitar and they started to play. I felt glad I hadn’t embarrassed myself by sharing my fears with anyone else. The thing I remember most about The Killjoys was their bass player Gem, who was dressed in a leopard print leotard, which was very exciting to a 15-year old schoolboy. I do remember thinking Kevin Rowland didn’t look very “Punk” in his white Fred Perry T-shirt and curly hair. I later became friends with the Killjoys’ roadie when he decided not to return to Birmingham with the rest of the band but to stay on in Bath, because he fell in love with the architecture. In the early-1980s he changed his name to “Mitch Moonstruck” and formed a Glam Rock band called Terry Tinsel And The Spangle Boyz: And he’s still in Bath now, 35 years later! The last I heard he was a sword fencer!

I remember the moment the Heartbreakers took the stage as one of the most thrilling moments of my entire life. Their intro tape was a mixture of air raid sirens and Nazi jackboots marching. The house lights were down. All you could see was the glowing embers from their spliffs as they crossed the Pavilion stage. The room was dark but you could still make out their silhouettes. As they plugged in their instruments and moved closer to the front of the stage you could even smell them. They smelt of cigarette smoke and Patchouli oil, which I thought for many years was the smell of rock & roll. As their intro tape ended, the band exploded into “Pipeline” and the spotlights bathed the stage in a wash of bright colours. It was the most exciting experience, ever, and one I’ve never really come close to recapturing in all my years of going to gigs. The first cut is the deepest, as they say. I recall that Walter Lure was wearing WW II fighter pilot goggles and a black tie with large green polka dots. When the Heartbreakers finished playing I remember Johnny Thunders jumped down from the stage and walked straight through the middle of the very small audience. He looked visibly pissed off, presumably because there weren’t many people there.

After the show I remember being in the bar area stood next to Marco Pirroni but I was too shy to talk to him. The foyer of the Pavilion had a huge display for the L.A.M.F. LP. It was an amazing place to be, surrounded by my heroes.

Now here’s the post-gig review from my local newspaper…. From Simon Kinnersley's 'Speakeasy' column in Bath & West Evening Chronicle, Thursday, October 27th 1977: "Having stayed to watch almost the entire Stranglers set (The Stranglers played Bristol on the same night and Simon was obliged to review both shows), it was with a certain amount of regret that I missed most of The Heartbreakers set, and Bath's initiation to punk rock. The Heartbreakers were concluding what seemed like a typical raunchy set with an aggressive rendition of 'Do You Love Me', with Johnny Thunders storming around belligerently yelping and hollering with the band churning along behind. And that was that. More intriguing was the local punk audience decked out in last year's fashions in black bin liners (not guilty), loads of safety pins (guilty) and loads of glam make-up (does Talcum powder count?). Somebody tell them, please. This is autumn '77 and Bath's not even smouldering, let alone burning! (I was burning, thank you very much)" (taken from a much longer article on local venues banning punk gigs).

Outside of the venue I bought a fanzine called “Killer” from a Punk from Bristol, which I still have. Inside was an article on the Heartbreakers. There were rumours of a coach-load of Teddy Boys from Bristol coming to beat us up after the show, so we didn’t hang around. Historically, this was the last 1970s show that Heartbreakers played with Jerry Nolan on drums. He left after the Bath show, I heard because he was disappointed with the mix of L.A.M.F. His leaving must have been on the cards for a while, though, because when The Heartbreakers played in Bristol (12 miles from Bath) on 1st October 1977 Sex Pistols Steve Jones and Paul Cook were filling in for an absent Jerry Nolan. The support bands were The Pop Group, The Models and Levi. After seeing the Heartbreakers in 1977 I felt compelled to see Johnny Thunders play many more times.
His show at The Lyceum Ballroom with Cosa Nostra on Sunday 9th October 1983 was the second best one I ever saw.

A close runner-up for my “Best Gig” excitement-wise would be The Clash/Coventry Automatics (The Specials)/Suicide at The Locarno, Bristol on Sunday 9th July 1978. But that’s another story. I still have the poster for that show, too.

- Did you ever play in a band?

My first appearance on a stage in a “band” was taking part in a school disco competition in 1973, aged eleven. Four of us mimed to “The Groover” by T.Rex and won “First Prize”; a box of Milk Tray chocolates. Everyone miming in that band thought that they were Marc Bolan, including the boy miming playing the drums! After we won the chocolates we took them to the Boys toilets, locked ourselves into a cubicle and scoffed the lot. “Second Prize” went to the school swot, who performed Clive Dunn’s “Grandad” dressed up as an 11-year old little old man!?! “Third Prize” went to a bunch of chancers miming to Slade’s “Skweeze Me, Pleeze Me”.

Inspired by hearing “God Save The Queen” by Sex Pistols, I started to write songs and play in bands from mid-1977 onwards.However, in 1977 and 1978 I struggled to find other people in the small city of Bath that wanted to learn instruments and play Punk Rock during its period of relevancy. My friends were keen to go to gigs, but not necessarily to be in a band themselves. I rehearsed with very few people in 1977, slightly more in 1978, but only once with a full band line-up.

The bands we part-formed in 1977/78 were called: “The Corgies” (after the Queen’s favourite breed of dog), “Nicholas Ferris: Tall Boy” (after a (tall) boy in our class at school), “Buster Hymen & The Penetrators” and “God's Little Creatures”, or “GLC“ (after the Menace single). We played original songs along with covers like “White Riot”, “Belsen Was A Gas” and “Censorship” (by The Models). My early songs were all Sex Pistols-inspired and anti-monarchy, although in a slightly tongue-in-cheek schoolboy way. But we didn’t get very far with lyrics like, “I’m a Corgie for The Queen, but The Palace ain’t my scene, Maaan!” (“The Corgie Song”) and “There’s malice at the palace/They’re immoral at Balmoral/At Buckingham you’d be surprised/They will not strike a compromise.” (“Malice At The Palace’, the riff to which was The Clash’s “1977” played backwards, by the way!). Oh well, they were my first attempts and I was still only fifteen.

I occasionally went along to the rehearsals of another Bath band in 1977. They were called Red Mess and The Tampons, but they were a few years older than me and only played cover versions. I once sing “Sheena Is A Punk Rocker” with them, because Red Mess didn’t know all of the words. It took me two years before I was in a REAL band, then I played almost continually between 1979 and 1995.
The bands I played in were never commercially successful, but some of them generated some interest from John Peel, NME, Melody Maker, record labels, including EMI, TV companies, would-be managers, including Nick Sheppard (The Cortinas, The Clash), Hugh Cornwall (The Stranglers) and Max Splodge (Splodgenessabounds), and Jermaine Jackson (I was once asked to join his band). But it was all promise and no reward.

The bands from this period were called: Little Doll (in tribute to Johnny Thunders and inspired by The Stooges song of the same name and also an early Blondie bootleg), Bike Boys Go Ape (named after a gay porn film starring David Johansen) -both of these bands sang songs inspired by Boris Karloff Universal horror films- Studs On Main St. (another gay porn film starring David Johansen) (the third line-up of Studs On Main St., long after my time, were managed and produced by Hugh Cornwall), Jonah & The Wail (more of which later), If You Wanna Talk Punk Let’s Go In The Kitchen (a line from the Dennis Hopper movie “Out Of The Blue”), Murder Incorporated (after a quote from The Phil Silvers show, “where did you get him from, Murder Incorporated?”), and Gunsmoke In Paradise (a book by Burt Arthur).

Of the above, Jonah & The Wail had the most near misses... Here’s our 1986 Melody Maker review. We were playing at The Dug Out in Bristol :
“A REAL rocky horror show this. Seven alien sex fiend idiot bastard sons and daughters of Bo Diddley, The Tubes, Johnny Thunders, The Cramps and John Lydon, smashing their way through the restraints of glam-punk, and set on terrorising the natives. The Attitude is what counts. Noses are thumbed, faces are pulled and mockery is made as they run amok. The singer leads the war dance, fixes a pagan glare on you, and mimics your nods, blinks, winks and shifty gaze, as discomfort becomes more and more apparent. Relax and react is the motto. Earthy, gutsy rock‘n’roll with humour, more trashy than Half Man Half Biscuit, and leaning to America for an unstoppable salvation. Go with the grin.” DAVE MASSEY, MELODY MAKER, 1986
The NME review from the same period is still in a pile of NMEs in my attic somewhere (I hope)…

Formed in 1985, Jonah & The Wail were the closest Wayne County ever came to having a tribute band. In our time we covered no less than three of his songs. In our heads we were The Shangri-Las (there were four backing singers, The Angels: Destiny, Harmony, Rhapsody and Melody) backed by the New York Dolls with a David JoHansen/Wayne County/Iggy Pop/Marcel Marceau type figure called “Jonah Wail” out front. Jonah & The Wail were a continuation on the Bike Boys Go Ape! theme, with even more songs about Boris Karloff films, more specifically “The Bride Of Frankenstein” (“We Were Made For Each Other”). Other song topics included New York City (“New York City” – “start spreading your legs, I’m leaving today”), werewolves/inner demons/‘Mr Hydes’ (“(There Ain’t No Hope For A) Lycanthrope” – “well I used to be a werewolf, but I’m alright n…o…o…o… h…o…w…l!?!), a song for teenage werewolves, lycanthropes and misanthropes everywhere, plus songs about TV commercials/newfangled technology and its age-old appeal to the domestic pet (“The Adverts Song”), played along with cover versions of ‘Juke Box Baby’ by Alan Vega, ‘Get Off The (F*cking) Phone’, by Heartbreakers, ‘Rockaway Beach’ by Ramones, ‘96 Tears’ by ? & The Mysterians, and as previously mentioned, the complete Wayne/Jayne County back catalogue: ‘Rock‘n’Roll Cleopatra’, ‘Russian Soldier’, ‘Paranoia Paradise’ (“Hello, is that the PRS? This is Wayne County…”).

For a while it was looking promising: positive NME and Melody Maker reviews, a slot on Saturday morning TV, John Peel wanted to play us on the radio, but sadly the BBC didn’t have the technology to cope with our cassette-only debut release, and so the moment passed.
Nick Sheppard (The Cortinas, The Clash) and Max Splodge (Splodgenessabounds) both offered to manage us…
Then came the offer of an appearance on the BBC’s ‘Casualty’. We were supposed to be a band playing in a nightclub. A fight breaks out in the audience as we’re on stage. Then the director came to see us play live and it was all off. He decided we’d be too distracting, that people would be watching us and not the fight. Flattering, but not altogether career-enhancing.
Then someone from Channel 4 approached us to be in a documentary about “two completely different bands trying to “make it” in the music business”. It was to be an hour-long show juxtaposing Jonah & The Wail with some fellow unknowns from Scotland called Wet Wet Wet. “You’re very, very different (titter, titter)”, remarked Channel 4. Then Wet Wet Wet had a No.1 single with ‘Love Is All Around’ and that was that. Wet Wet Wet were home and dry, so the whole show became about their “overnight” rise to fame. From the “Dear John” letter subsequently received from Channel 4: “…and in light of recent events, we’ve decided to make the entire documentary about Wet Wet Wet. Please accept this book on ‘How To Make It In The Music Business’ along with our thanks and best wishes…” Thanks!

But the gigs were usually a triumph, or a glorious disaster, or both.
A show at Bath Pavilion with Half Man Half Biscuit on their ‘Back In The DHSS’ tour led to a show at Bristol’s Colston Hall the following day at the band’s personal invitation. One packed London show led to the band being invited to play another London show later on the same night! That too was rammed. A one-off show at the Marzbar Club in Bristol led to a week-long residency.
At a Bristol Bierkeller show with Sigue Sigue Sputnik one paper reported that following the headliners’ departure from stage, “the crowd chanted for support group Jonah & The Wail to come back and play rather than Sigue Sigue.” You had to be there, I guess. Still, I was pleased when ex-Generation Xer Tony James confused my white Gibson Les Paul Custom for the one Malcolm swiped from Sylvain Sylvain to give to Steve Jones. Oh happy days.

And then I stopped playing because I didn’t feel like being in a band anymore and I didn’t want to fake it. I continued to write songs for other people’s bands, though. That never stopped. Then in the late 2000s I was asked to play live again. This time in a 1970s-style Glam Rock band playing original material, which is something I’d always wanted to do, and it brought things full circle, so I said “yes”. The band started life as Paranoid Dog Bark, before changing their name (mid-set during their first show) to Glam Chops (phew!). Sadly, we rarely play live because one of the singers is in another band, Art Brut, and he lives in Berlin, but we are in the process of writing and recording a Glam Rock Christmas LP.  

- Did you were in a youth cult? for how long? How did you come into? 

I was into Glam Rock from 1971 onwards. Aged 9, I was too young to dress Glam Rock style beyond wearing band T-shirts or badges, but I was Glam Rock in spirit, definitely! I had platform shoes, and a pair of “Wedges”, which were a high street version of brothel creepers, like the ones Mud wore. Around this time I was wearing patched jeans or Bell-bottom trousers. By the mid-1970s I was wearing Oxford Bags with high street platform shoes, or Pod-Toe shoes, or 8-eyelet Ox Blood Dr. Martens. Jacket-wise, in the early 1970s I wore Jean Jackets (Levis, Wranglers, Brutus and Lee), Parkas and Lumberjack Jackets.

Very early in 1977, when I had just turned 15, I got into Punk Rock after hearing it on the John Peel show. I had only just started to listen to John’s show. I discovered its existence after reading John’s regular column in Sounds magazine. Before Punk Rock I’d only ever listened to daytime radio. I still have tapes of some of the John Peel sessions I recorded in 1977 and 1978.
 In 1977 my favourite Punk Bands were Sex Pistols, The Clash, The Damned, The Models, The Killjoys, Eater (I was the same age as Dee Generate), The Electric Chairs, Slaughter & The Dogs, Dead Boys, The Snivelling Shits (“Terminal Stupid”/“I Can’t Come”/Arthur Comix (“Isgodaman”), Buzzcocks and many more besides.
Being a Punk was a very dangerous occupation in 1977, particularly around the time of the Queen’s Jubilee. I was chased on several occasions and I was beaten up a couple of times as well. I stopped considering myself to be a Punk somewhere in 1979, although the Sex Pistols splitting up in January 1978 was when I first began to lose interest.

- Does style was important for you? 
 I started to pay more attention to what I was wearing at the beginning of the Punk era.
In mid-1977 myself and my Punk Rock friends -all of which had been into Glam Rock with me- went to the army surplus store and bought a pair of army trousers each (I still have mine).
A photo of Jimmy Pursey from Sham 69 getting arrested in a pair was possibly the inspiration. My next-door neighbour was ex-Territorial Army and he gave me an army belt to complete the look. With these I would wear a pair of World War II “Escape” flying boots, which were RFA issue from 1943.
The “Escape” boots were given to me by an uncle who was in the RAF and fought in World War II. They had a concealed knife in a pocket in their sheepskin lining. The idea being, if you landed in enemy territory you would use the knife to detach the upper half of the boots in order to transform them into what looked like a pair of civilian shoes.
With this look I would wear band T-shirts (Sex Pistols, 999, T-Rex) and a black leather jacket with lots of zips. I would also wear old 1960s suits from Oxfam - Oxfam chic, as it was often called. I couldn’t afford to buy much designer Punk Rock gear. I had an original Sex Pistols “Holidays In The Sun” T-shirt, which I bought from a Punk boutique in Bristol called “Out Of Order” in 1977. I also used to buy Punk clothes, like “Let It Rock” black drill trousers and Vivienne Westwood-designed black velvet bondage trousers, from another boutique in Bristol called “Paradise Garage”. “Paradise Garage” were regularly supplied by Westwood and McLaren, so they sold clothing from SEX and Seditionaries. I found Paradise Garage a very intimidating shop to walk in to when I was fifteen, but I would imagine Seditionaries was far more so.  

- Your best souvenirs? 

  I still have a few posters, fanzines, handbills and badges from the Punk Rock era, mostly from shows I went to. I saw The Clash play four shows over three different tours: “The Clash Out On Parole” (1978), “The Clash Sort It Out” (1978) and “16 Tons’ (1980). I had a ticket for the Bath show on “The Clash Get Out Of Control” tour (1977), but the venue sold out really quickly and the show got moved to a larger hall in Bristol. My parents refused to let me go to Bristol to gigs until I was sixteen, so I missed this show and several other important Bristol Punk gigs. I still have tour posters for “The Clash Out On Parole” and “The Clash Sort It Out”.  

 - Your past hobbies?

My hobbies have always centred around music: buying records, going to gigs, playing in bands, reviewing bands, putting on bands.  

- What kind of music do you listen now? 

Junkshop Glam. I’ve returned to my roots, inspired by compilations like “Velvet Tinmine”, “Glitterbest”, “Boobs” and “Glitter From The Litter Bin”. My favourite Junkshop Glam acts are Hector, Iron Virgin, Kipper, Rosie, Grudge, Eli Culbertson and Pantherman. Does style still important for you? The way I dress today is still rooted in the 1970s, but I dress far more conservatively now than I did when I was a teenager, except when I play with Glam Chops. I always wear original clothes from the era. I don’t like reproductions. I sometimes wear original 1970s high street fashion and low-budget designer wear when I play with my band Glam Chops. I have a small collection of original 1970s platform boots and shoes, some of which originally belonged to people who played in bands at the time. I have a pair of boots that were pre-owned by Elton John’s drummer Nigel Olsson and another pair of handmade Granny Takes A Trip snakeskin platform boots that were pre-owned by John Beattie, lead guitarist with Wolverhampton’s The Spectrum. I have a pair of two-tone platform shoes with a Bowie flash on them that once belonged to a failed Glam Rock singer who switched to a career in stand up comedy. I’m told he wore them to his “New Faces” audition. Besides my platforms, I have a few more pieces of Glam Rock fashion, including items by Sniggin Piggin, Lee Bender and Frederick’s of Hollywood.  

- Your 5 favorite records ?

Gary Glitter – Rock ‘n’ Roll Part 1/Rock ‘n’ Roll Part 2 (I’m obsessed with “Rock ‘n’ Roll Part 2” T.Rex – Telegram Sam/Cadillac/Baby Strange (one of the first singles I ever bought) Jacky - White Horses/Too Many Chiefs (Not Enough Indians) (a beautiful and haunting tune. I love Jackie Lee) Jet Harris – Main Title Theme (from The Man With The Golden Arm)/Some People (My band Studs on Main St. used to play “Main Title Theme (from The Man With The Golden Arm)”. It’s also a favourite of Steve Priest from Sweet, who covered it on their LP “Desolation Boulevard”) Hector – Wired Up/Ain’t Got Time (a song I’ve only known about since its inclusion on “Boobs”, but “Wired Up” is my favourite Junkshop Glam song and I’m totally obsessed with Hector. As I used to watch Lift Off, I may well have seen Hector play “Wired Up!” on TV in 1973, but I can’t remember anything about that programme besides Ayshea, Ollie Beak and Fred Barker!)  

- Your favorite song (difficult !!! ) ?

Not difficult. Gary Glitter – Rock ‘n’ Roll Part 2. I’m in love with that beat. And every “hey” sends a shiver down my spine. I’m on a mission to find every record ever made with a Glitter Rock beat! Wish me luck!

Tim Purr links :
Glam Chops

Purr Records

Eddie and the Hot Rods interview - BEST - 1978

Eddie and the Hot Rods interview dans Best - 1978

Passé le déferlement punk, Eddie & The Hot Rods sont toujours là, enthousiastes comme au premier jour, brûlant les planches et consumant la cire. Bill Schmock est allé leur dire qu 'il ne les avait pas oubliés.

Drôles de gens que ceux d'Eddie & The Hot Rods, des mecs qui marchent à l'instinct, comme ça, sans trop se soucier des conséquences. Et bien sûr ils ne font pas toujours ce qu'il y a de plus bénéfique pour le groupe et forcément leur succès s'en ressent. Parce que tout de même, Eddie & The Hot Rods est le nouveau groupe anglais dont on a parlé en premier, le plus et en mieux, faut pas oublier.
Les gars étaient là au début du boom new-wave en 1976 avec leur rock qui retrouvait l'urgence et la spontanéité des débuts, avec leurs singles qui pétaient le feu et faisaient les premiers pieds de nez au business. Savaient rigoler et faire danser et filer une énergie sans manières, mais les garçons ne voulaient pas jouer le jeu de la contestation, pas plus que celui du scandale. C'est ainsi qu'ils se sont fâchés à mort avec les Pistols à l'époque où ils passaient ensemble au Marquée.
Les Rods préféraient jouer et prendre du bon temps, en donner par la même occasion ; les Rods sont des petites zones qui lorsqu'ils sont sur scène ne pensent qu'à une chose, s'éclater, et du coup ils se sont faits dépasser, noyer, oublier par un phénomène dont ils étaient au centre sinon à la base.
 Les Rods n'avaient pas de grandes gueules, la seule chose qu'ils savaient faire c'était du rock et du bon et du vrai. Ils savent toujours. Et puis aussi, ils ont enregistré deux foutus 33 tours. Avec des morceaux qui sonnent comme des manifestes adolescents, impossibles à oublier. Seulement, entre l'enregistrement de « Teenage Dépression » (qui a reçu l'éloge de la critique) et celui de « Life On The Line » (idem) il s'est écoulé trop de temps; tout au moins assez pour se faire oublier, assez pour se faire doubler par tous les autres qui n'en avaient pas à perdre.
Et comme ils marchent au fun ils ont fait d'autres erreurs, celle de changer trois fois de nom en l'espace de six mois juste pour l'esthétique de leurs pochettes,celle d'enregistrer avec d'autres musiciens, Rob Tyner du MC5, Johnny thunders, celle de passer au Pavillon de Paris aussi.
Alors, pour en savoir un peu plus sur leur situation présente, les concerts (sold-out) qu'ils donnaient au Lyceum de Londres étaient l'occasion rêvée.
La première chose qui frappe c'est à quel point leurs morceaux sont forts, des tubes en puissance qui viennent à chaque fois vous péter dans la gueule sans que vous puissiez vous empêcher de sauter au plafond. Parce que vous vous surprenez toujours à connaître paroles et mélodies comme si vous les aviez toujours chantées. Les hymnes que sont déjà « Cet across to you », « Teenage Dépression », « Why can't it be ? » donnent la mesure du talent de Dave Higgs. Un compositeur génial qui a le don d'écrire des chansons évidentes qui restent.
Les reprises, « The Kids are alright » deTownshend, « Show me alright » de Tex, « Shake » de Cooke qui leur collent à la peau et retrouvent une vitalité toute neuve.
Et les nouveaux morceaux qui sont pour la plupart le fait de Graeme Douglas, le nouveau guitariste (ex-Kursaal Flyers),« Téléphone Girl », « Life On The Line » et « Do Anything you wanna do » ont exactement tout ce qu'il faut pour que vous vous les rappeliez dès la première écoute.
D'ailleurs un des grands moments du concert c'est lorsque Barry Masters hurle en sautant de toute part « Do Anything you wanna do » sûr de son public qui reprend en coeur. Barry Masters se conduit toujours sur scène comme s'il était sur un ring avec ses sauts spectaculaires, ses roulés-boules acrobatiques.
Sérieuses parties de guitares aussi entre Higgs et Douglas qui, dans le genre rythmique-solo, se posent un peu là. Les Rods sont définitivement un sacré groupe scénique qui possède déjà ses classiques.
 J'avais rendez-vous après le concert pour faire une interview. La loge est pleine à craquer de gens de toutes sortes. Le Champagne coule à flots et bien sûr le manager a oublié de prévenir Barry de mon arrivée : « Écoutes, on boit d'abord, on se paye du bon temps et on fait notre affaire un peu plus tard dans la chambre de mon hôtel » — « Ok Barry, ok » . Sur ce, il attrape une bouteille de Champagne qu'il prend bien soin de remuer avant de la déverser sur les têtes environnantes et recommence le jeu cinq ou six fois de suite.
Seul, Dave Higgs reste dans son coin avec sa petite amie pour discuter tranquillement en buvant du seven up. « Tu t'amuses David ? » — « Sûr mon gars ». La fumée envahit très vite la pièce, la chaleur suit et les yeux commencent à pleurer. Le truc qui m'étonne c'est le nombre de groupies présentes et pas de raclures, à tel point que j'en peux plus de mater les culs et à mesure que le temps et le Champagne s'écoulent j'en viens à mater n'importe lesquels, même ceux des mecs. Là, j'ai compris que ça n'allait plus du tout :
« Ok Barry, on y va ?» ; on y est allé. Dans la chambre, Graeme Douglas nous a suivis et un peu plus tard le reste du groupe accompagné de quelques amis. Une vingtaine de personnes plus très claires, il était trois heures du matin et pour la première fois à la surprise générale Dave Higgs s'est mis à parler.  

- Les concerts que vous donnez à Londres sont toujours meilleurs qu'à Paris, l'endroit où vous jouez est important ?
- Barry : La dernière fois que nous sommes venus à Paris c'était pas mal je trouve, mais il y avait cette grande salle ridicule (le Pavillon de Paris) pour les grands groupes. Et puis nous en étions encore à chercher notre identité, c'était une période de transition pour le groupe.
- Graeme : C'est comme moi actuellement, c'est mon premier grand tour avec le groupe et j'ai mis un certain temps à m'y intégrer, adapter ce que je faisais à ce qu'il faisait, pour faire les choses vraiment bien. Maintenant ça va beaucoup mieux, nous nous connaissons mutuellement et savons de quoi nous sommes capables ensemble, (s'adressant à Barry) Ce soir c'était un peu confus, je ne m'entendais pas bien, il va falloir remédier à cela demain.
- Barry : Pas de considérations techniques pendant l'interview ! C'était un bon concert.
- Graeme : Oui, great.
- Barry : Tu sais au Dejazet c'était mieux, le club était bien, il y avait de bonnes vibrations. La question que l'on nous pose souvent est de savoir si l'on se sent mieux dans les petits clubs ou dans les grandes salles. En fait ça dépend du moment et des gens qui viennent nous voir. Le public fait les bons et les mauvais concerts. Ça ne dépend pas de la ville mais de la possibilité de communication.


- Mais ne pensez-vous pas que votre public est plus à Londres qu'ailleurs ?
 - Barry : Non. De toute façon les gens qui aiment le rock'n'roll l'approchent de la même manière n'importe où, du moment que le groupe est bon et fait bien son truc. Avant que Graeme nous rejoigne nous avons fait une tournée française avec Marc Zermati, il y avait plusieurs dates en province et nous avons bénéficié d'une très bonne réaction de la part du public parce qu'il n'a pas l'occasion de voir beaucoup de groupes rock. 


-  D'où venez-vous ?
 - Barry : Nous sommes de Southampton, enfin à côté mais nous allons nous baser à Londres, ça facilite les choses c'est un centre qui permet d'évoluer tout autour.


- Graeme, comment as-tu rejoint le groupe ?
 - Graeme : De façon toute fait imprévue et d'un autre côté ça devait arriver. J'ai joué avec Kursaals pendant trois ans et si tu veux je n'étais pas satisfait, j'en avais marre de ne pas vraiment jouer la musique qui me tient à coeur et se rapproche en fait du hard-rock. Une musique simple et directe, puissante. Le mieux que j'avais à faire était de me tirer et à ce moment-là, ils m'ont demandé un soir de venir jammer et je l'ai fait et c'était vraiment ça.
- Barry : C'était très étrange pour nous. Bon, la presse a déconné en disant que Graeme est venu pour sauver le groupe parce que nous n'avions rien fait depuis un an et demi. Au départ c'était simplement pour se faire plaisir. Nous avions un concert au Rainbow et nous lui avons dit d'apporter sa guitare, on va se marrer et prendre du bon temps, et puis on s'est vraiment marré alors il est resté. De toute façon nous avions changé personnellement et nous cherchions à changer notre musique pour qu'elle corresponde mieux à notre nouvelle vision.  


- II semble avoir eu une grande influence sur vous et votre musique, non ?
- Barry : Oui, c'est vrai.
- Graeme : J'ai une force de caractère énorme . (rires)
- Barry : Il s'est opéré un changement naturel au sein du groupe et la venue de Graeme et aussi un changement naturel, bien que nous avions l'impression de n'avoir rien besoin de plus dans le groupe. Je sens beaucoup plus d'appui maintenant, personnellement ça me facilite les choses . Graeme compose et joue sur des bases plus mélodiques mais toujours puissantes et ça me permet de faire des choses plus variées vocalement. Il donne aussi plus d'espace à Dave (Higgs) . Avant , il n'avait pas le temps de faire des solos, il était moins percutant. Il lui donne le moyen de s'exprimer plus longuement sur scène. Il aide vraiment tout le monde. Il nous allège et nous ne nous étions pas apperçu auparavant que c'est ce dont nous avions le plus besoin.
- Graeme : Tu sais jusqu'ici , j'ai passé mon temps à apprendre et je m'apperçois maintenant que c'était pour ce groupe.  


- Comment ça se passe entre David et toi ?
- Graeme : Au début, je crois qu'il était un peu ennuyé, c'est lui qui a été le plus affecté par mon arrivée. Nous avons du apprendre à nous connaitre en tant que musiciens et aussi en tant que compositeurs, maintenant nous donnons le meilleur de nous mêmes et nous nous complétons, nous avons tout à y gagner.


- Pourquoi n'a-t-il composé qu'un titre sur 'Life. On the line ?'.
- Barry : Parce qu'il l'a décidé ainsi, il ne voulait pas s'éparpiller, et il a fait un  morceau vraiment très fort, c'est une décision personnelle.


- La grande question : vous aimez les pochettes suicidaires, est-ce que cela signifie quelque chose de particulier pour le groupe? 
- Graeme : Euh,elles véhiculent un  message : c'est une question de réincarnation , le commencement de vies nouvelles, (rires) ;  non ce sont simplement de foutues bonnes pochettes. Ça n'a rien de profond, nous ne voulons surtout pas pousser les kids à se suicider par strangulation .
 - Barry : La première pochette était vraiment forte, très intense, c'était vraiment la tête du type qui est sur le point de se suicider mais qui ne sait pas encore s'il va le faire. La seconde pochette est le contraire de ce que l'on pouvait attendre de nous, après la couleur, elle est noire et blanche et grise mais en fait elle est dans la même lignée que la première. Finalement elle reflète assez bien la carrière du groupe, c'est un pari, il y a une corde et si l'on met la tête dedans on peut se pendre à sa propre corde, c'est vraiment la vie sur un fil.
Le groupe peut éclater et nous aurons juste la solution de retourner à nos sales boulots et fini la musique.
Les Rods représentent un pari continuel et l'on-peut se planter à tout rnoment.

- Mais c'est tout de même l'ambiance du moment .
- Barry :  Euh, oui d'une certaine façon, cela peut-être interprété comme ça mais nos chansons sont plutôt pleine d'espoir et d'espérances. Elles sont axées sur la contestation des choses qui sont pourries , nous disons "ceci ne va pas, faites quelque chose si vous voulez les changer, allez y, mais si vous ne voulez pas, ne le faites pas, si vous préférez vous pendre, allez y". Nous ne sommes pas des maitres à penser, nous ne dirigeons pas les kids, nos textes ne   disent pas " faites ceci ou celà" mais plutôt "faites  pour le mieux, jouissez de la vie comme vous l'entendez,amusez-vous ". Actuellement, la plupart des grou'pes new-wave se veulent des prêcheurs, ils disent "essayez de faire des trucs comme nous le faisons et si,vous le voulez nous avons la réponse pour vous". Ils  parlent en connaisseurs de religion et de politique, seulemem c'est un risque parce que,si ce qu'ils disent est faux, les kids vont se retrouver dans la merde. Et le rôle d'un groupe n'est justement pas de foutre son public dans la merde,mais de  lui donner du bon temps, C'est  une grande responsabilité.


- Pourquoi avez vous changer si souvent de nom ?  
-Graeme : Nous n'avons jamais changé,  c'est une erreur, une mauvaise  compréhension, interprétation de la presse anglaise qui est toujours à la recherche d'information . En fait , nous avons sorti un 45 tours avec un logo spécial et Eddie & The Hot Rods était tout simplement trop long pour l'esthétiqu alors nous avons gardé simplement Rods.La presse s'en est  tout de suite  emparé sans se renseigner auprès de nous; Le plus drole,c'est que c'est elle là première à nous,ayoïr appelé les Rods parce que c' était plus court. Tout ça ce sont des conneries qui n'ont pas d'importance.


- Mais tu ne penses pas que ça peut nuire à votre carrière ?
- Graeme : Trop de personnes croient en ce que la presse raconte alors que c'est du chewing-gum, elle ne raconte que' ce qu'elle veut. Elle.essaie de nous changer, elle en rajoute  rnais ça ne marche pas parce qu'on s'en fout .Elle veut du sensationnel , des hits, des têtes d'affiche et s'il y en a qui passent à côté de ça , c'est bien nous .


- Pourquoi ce  long silence entre "Teenage Dépression" et "Life On The line" ?
- Barry : nous sommes humains, nous ne sommes pas une usine. Nous aurions  pu enregistrer un 33 tours avant , juste pour répondre aux désirs du public mais il aurait été moins bon.Nous ne voulons pas nous forcer à produïre des disques pour une simple question de délais,  nous préférons avoir du bon matériel avant d'enregistrer et c'est ce que nous avons fait. La musique c'est pas du travail à la chaîne ou alors dans ce cas ,il ne faut pas espérer qu'un groupe donne le meilleur de lui-même parce que forcément il n'est pas 
motivé s'il est forcé de s'en tenir à un horaire fixe. Le prochain album sera étonnant.


- Mais tout de même,çà peut vous faire oublier
- Barry : on se fait oublier plus catégoriquement avec un mauvais disque qu'avec un bon silence.Nous refusons à sortir de mauvais albums juste pour le succès , de toute façon, ca ne peut pas durer bien longtemps.


- Comment vous est venue l'idée d'enregistrer un single avec Rob Tyner ?
- Graeme : nous l'aimons bien . Il était venu des Etats Unis faire une interview pour un article sur la New Wave anglaise , et un soir, nous avons donné un concert, il était là, nous lui avons proposé de venir chanter avec nous. Nous enregistrions alors "Life on the line" et comme nous avions le temps et des chansons prêtes nous avons enregistré le single en une nuit. C'etait bien, on l'a sorti , Great fun !


- Il parait que vous avez enregistré également avec Johnny Thunders ? 
- Graeme : Oui, seulement Paul et Steve, le bassiste et le drummer. Ils avaient déjà joué avec lui et le
connaissaient. Ils  entretenaient de bonnes relations et ils l'ont fait pour le fun.


- Tu penses que c'est bon de jouer avec différents musiciens comme ça ?
- Graeme :  Oui, sûr, on n'est effrayé par personne. Tout ce que tu fais est une expérience qui t'apporte quelque chose.Tu apprends à mieux  connaître ton instrument ,tu 'apprends à jouer, c'est bon. C'est un échange très instructif. Il faut de toute façon être au courant de ce qui se passe autour de toi, ;ça te  permet d' évoluer et de na pas toujours faire la même chose.


- Mais là aussi ça peut être dangereux pour le groupe .
- Barry : Je ne pense pas, pas vraiment. Il y a vraiment une grande différence entre jouer avec un type un soir, jammer avce lui et vivre avec les gens . Parce que nous vivons plus ou moins ensemble et ça marche parce que nous sommes tous concernés par l'avenir du groupe, ce qu'il fait et ce que chacun  de nous pense des autres. Jamais on ne dira "Ok, tires-toi des Rods,parce que tu as joué avec quelqu'un d'autre et que ta place est ailleurs".Au contraire ça ne peut être que bénéfique pour le groupe dans la mesure où, ça lui apporte de nouvelles idées, influences.


- Tu n'apparais pas sur la pochette de "Life on the line", as tu toujours un contrat avec CBS ?
- Graeme : oui, il y a quelques problèmes mais je pense q''ils vont être résolus . La dernière chose à laquelle pense le business ,c'est au rock' n 'roll , les contrats sont la pire gangraine qui puisse exister.
C'est vraiment un milieu d'enculé mais on s'en fout de toute façon, ils ne nous empêcheront pas d'être ensemble,et dejouer notre musique.

- Le NME a dit qu'on avait eu Eddie and Rhythm 'n Blues Rods avec Lew Lewis  Eddie and the Punk Rods avec "Teenage depression" et Eddie and the pop Rods" avec "Life On The line" . Vous êtes d'accord ?
- Barry : Quand la presse anglaise s'occupe de quelque chose, elle ne s'occupe jamais de ce qui est important, seulement des choses mineures qui se passent et elle essaie d'être la première à en parler au risque de se planter. Lorsque la mode new-wave est apparue, elle nous a laissé tomber et a parlé des pires trucs,c'était désastreux.
- Graeme : Les faits ne sont jamais reproduits dans leur vérité,ils ajoutent leur propre interprétation, il ne faut pas les croire, ils se foutent de la musique. Tu sais, on admire Status Quo, c'est un grand groupe, la presse les a toujours descendus et après quinze ans, ils sont toujours là parce qu'ils croient en ce qu'ils
font et suivent leur direction sans s'occuper du reste. Nous faisons la même chose, nous ne sommes pas une mode qui arrive et s'en va comme une marée.


- Vous n'avez pas répondu à ma question
- Dave : ( il est là depuis cinq minutes) Il  y a quatre ans on faisait exactement lamême chose, Il n'y a pas eu réellement de changement de cette sorte, nous faisons encore un set complet de morceaux ,comme des blues à douze mesures ou qui ressemblent à des vieux rhythm n'blues et ils sonnent comme avant. Ils ont
simplement le temps mais ça ne change pas réellement .


- Vous étiez présents au début de la new-wave lorsque vous jouiez au Marquée début 76.
- Dave : Oui mais c' est tout, nous n'avions rien à voir avec tout ça, nous ne pensions pas de la même façon, il n'y avait absolument pas de sentiments punk chez les Rods .Il se trouve qu'on est sorti à cette époque. C'est comme dans les sixties, il y avait beaucoup de groupes et beaucoup de kids  ne ressentaient pas ces
histoires de héros, ils avaient simplement le sentiment de  pouvoir sortir et d'aller assister à des concerts ; en 7 ou 8 ans, ils ont appris comment le faire. Je n'aime pas  cette foutue période pop avec les pop stars. C'est comme si lles kids prenaient exemple sur nous au lieu d'être eux-mêmes, c'est tout à l' envers. Le trip du héros est une foutue connerie.


- Que penses tu de l'évolution du rock en 77 ?
- Dave : évolution ? je ne pense pas qu'il  y ait eu tellement d'évolution.


- Pourquoi  ?
- Dave:  pour moi les gens fontl la même chose que ce que nous avons fait ou que ce que d' autres groupes ont fait avant nous, rien de  jamais vu auparavant .C'est vrai aujourd'hui encore.


- Mais tu ne penses pas que ce qui s'est passé est important ?
- Dave: Euh, oui, je ne dois pas etre restrictif, parce que ça a procuré la chance aux kids d'aller aux concerts et d'en donner aussi .Pendant un moment , c'était vraiment lassantet il n'y avait que la disco et pas moyen pour un nouveau groupe de sortir , et les kids ont de nouveau la possibilité de se défoncer avec des groupes de leur age et qui leur ressemblaient .Ils n'étaient plus obligés de rester chez eux à écouter des disques, ils
ont retrouvé  le gout des concerts, ce qui est une bonne chose. Ils peuvent maintenant commencer quelque chose, la preuve leur a été donnée qu'il y a de la  place pour tout le monde . Le chemin est tracé ,ils vont pouvoir innover.


- Penses tu que le Pub Rock, Feelgood, Kursaal, vous , était un phénomène pré-révolutionnaire ? 
- Dave : Oui, sur, beaucoup de groupes ont commencé des choses nouvelles, ils ont redonné aux kids le gout  du rock - parce qu'ils l'avaient perdu , oublié avec des groupes comrne Genesis, Yes et toute cette rnerde. Mais ça n'avait en fait rien de révolutionnaire, rien de comparable avec des types comme Hendrix ou Townshend . En fait , c'était plutôt une réaction  à l'ennui.  Je veux dire la musique ne peut pas etre
révolutionnaire, ça n'existe pas . Qu'est-ce que les nouveaux groupes ont apporté de révolutionnaire par rapport à ceux des années 60 ? Tout le monde se  pique les idées et ç'est normal, c'est un  cercle mais on ne peut pas parler de révolution si ce  n'est que l'enthousiasme est revenu et quela musique a retrouvé sa réalité en s'adressant directement aux kids. Il est facile de parler de révolution  mais on a toujours dans la tête ce qui s'est passé avant et les influences ne peuvent être éliminées. L' important c'est de faire oublier aux kids ce qui se passe dehors lorsqu' ils viennent à un de nos concerts ;  à' côté de ça, toutes les révolutions sont des foutaises. Les groupes qui font de la politique sous le prétexte de la  révolution, le font pour le blé et rien ne change.


- La scène a changé malgré tout.
- Dave :  Qu'est-ce qui a changé depuis 65 , tu vois une différence en dehors du  fait que les concerts coûtent plus chers et que le business a grossi , qu'il  brasse plus d'argent . Les groupes continuent de
donner des concerts et les kids  continuent à aller les voir  comme avant et rien n' a changé, c'est une illusion. La politique est une connerie, les groupes New Wave ne sont pas les premiers à avoir fait de la politique et de toute façon, çà n'a jamais avancé à rien.
- Graeme (en français dans le texte) : Plus ça change et plus c'est la  même chose .


Bill Schmock

Brainwash interview - PHENOMENE FANZINE - 1985

 BRAINWASH - CAEN

interview dans "PHENOMENE FANZINE" 1985


Le groupe "BRAINWASH" s'est forrmé en mars 83 et il se compose de:
Pascal (chant),René (batterie),Jean Guy (guitare),Marshall (basse)

- Influences musicales ?
Nos influences vont de l'épingle à nourrice à la tondeuse à 5 cales.

- Comment définissez vous votre musique ? 
De la bonne musique.

- Combien avez vous fait de concert, et comment c'est passé votre premier concert?
On. a fait a peu près vingt concerts, notre premier concert s'est très bien passé, on étaient tous bourrés le public sautait partout au premier accord c'était bien fun, mais j'arrête là sinon il faudrait 4 pages.

- Quel est votre public ?
Beaucoup de skins et de punks mais aussi quelques personnes qui n'ont rien à voir avec ces 2 mouvements et ça nous étonne beaucoup à chaque fois.

- Projet disques/k7 ?
Pour les k7 c'est déjà fait on est sur 2 compil. en Angleterre, le disque, oui, quand on aura du Fric.

- Votre meilleur anecdote de concert ?
On étaient tous bourrés et bien raides, on étaient allés voir un groupe qui jouait dans un bar, on a pris leur matos, on arrêtait pas de se planter mais les mecs du public ont trouvé que c'était super il faut dire qu'il étaient tous aussi saoul que nous.
Pour finir le groupe à joué pour rien, c'est nous qui avons eu tout le succès ce jour là.

- Avez vous des rapports avec d'autres groupes Français ?
Oui on joue souvent avec les Skinkorps de Rouen, on joue également avec Trotskids. Ça c'est pour les concerts, sinon on est bien avec la plupart des autres.!

- Avez vous joué dans d'autre groupe avant celui-ci ?|
Le batteur jouait dans Scum-Bag (un ancien groupe Punk de Caen)

- Projet ? Souhait ? Mot de la Fin ?
Projet: une cuite cette après midi.
Souhait: une autre ce soir.
Mot de la Fin: On espère bien que tu va vendre un bon million d'exemplaire.

"PHENOMENE"

Delia Sparrow -

- Who are you , where are you come from ...

Delia - I was born in London - I've always lived in North London. I love London!

- How did you come into music?

I used to always dance to music when I was a baby/toddler. My dad plays guitar and sings - he used to busk in London in the 60s. He did a session for John Peel in the early 70s but sadly there's no recording of that. I joined any choir at school that would let me join and had any music lessons I could.

- Your first souvenir about that ?

Hm. I still have the first battered acoustic guitar I had when I was small. It has a big hole in it badly mended with weird cement. I also have my first electric guitar that I brought with my first school grant. I still play it live sometimes - it's good!

- What kind of music did you listen when you were young ?

Me and my brother would have fights over who would get to tape the 'sounds of the 60s' radio programmes. We would hold up a microphone to the radio so you can hear us fighting in the back ground...

- Any favorite band when you were young ?

I never knew the names of anything I heard - just the songs - but I think i liked the sound of things like Everly Brothers/ Poni-Tails, Chordettes...harmonies and that slightly mournful recording sound...

- First record ?

First record I remember buying was Streetband - Toast. I bought it for my brother's xmas present but I liked it so much I kept it. I remember having the Harder They Come Soundtrack, That'll Be The Day soundtrack and a compilation called 'Midnight Hustle' which was disco. I loved them all. The other first single I remember buying is Boots by Nancy Sinatra from an Oxfam shop.

- First gig ?

First gig I went to was the Boomtown Rats - it was their last ever gig and Ireland had just won a rugby match. I got there at the time it said on the ticket (obviously when doors opened) I went down the very front and read my book til the bands came on. It was okay with the supports but when the Boomtown Rats came on everyone pushed and shoved to the front. I got very squashed. I got lifted to the back over people's heads (i'm pretty short and i was getting very pushed around...).

- Did you were in a youth cult ? Does style was important for you ? 

When I was about 10 I loved two-tone and ska. I used to have a black trilby with a little white band, I wore little black shoes with a chain across, black socks, skinny black trousers, black shirt, black and white checked tie and had The Specials/Madness all over my school bag! I tried to look like The Special I guess...oh and I had a Harrington bomber jacket - you know...with the tartan inside...

later I used to just like dressing up in general so sometime's I'd go to school in floor length velvet skirts with no shoes wearing my hair down and patchouli and lots of beads ....or another time i'd have studded belts and ripped jeans and sleeveless t-shirts and black lipstick..or i would wear 50s circular skirt with lots of petticoats, a ponitail, pointy shoes, fishnet stockings.....i guess i liked music from lots of genres scenes so would just pick and choose! I always end up staring at people who are dressed well! Style is very important to me but at the moment i just wear lots of jeans and t-shirts...

- Your past hobbies ? your best souvenirs ?

most of what i like doing is based on music. me and my friend did a fanzine when we were 16. I've written for other fanzines/magazines (music ones!) I don't really have a lot of souvenirs from gigs...i have diaries where i'd write down all the gigs i went to...

- Did you ever play in a band ?

I've been in a few bands - these are the one's who've had records out...

Mambo Taxi - all girl garagey punky pop band

Phantom Pregnancies - Nihilistic noise punky stuff

Baby Birkin - French pop - Gainsbourg obsessed garagey stuff!

Manic Cough - pop punk

The Family Way - 60sy countryish poppy

The Schla La Las - all girl indie-garagey pop

VA6 - synth-rock'n'roll!

The Action Time - rock'n'roll/punk/soul 3 girls/3 boys

The Werewandas (still going now) garage-rock'n'roll - just had a 7" single out!

The Punjab Rovers - collaboration between Mambo Taxi and Cornershop

The A-lines - all girl garage-rock band

And I'm in a band now called The Nuns who play cover versions of songs by The Monks. I'm also working on an all girl glam-rock band called Romeo Challenger (Tim Glam Chops is helping write songs!) it's very slow though!

- What kind of music do you listen now ?

hmmm....well i go out with tim purr so I can't help but listen to lots of glam-rock! luckily i like it but mostly i like the poppier side of glam-rock...i like early Sweet and i like Mud and Milk N Cookies and stuff like that - I don't mind it but i'm not SOO fond of things like Hector/Iron Virgin - the harder stuff....I work in a music venue so hear a lot of indie bands from now...the latest contemporary band I heard taht I really liked was Django Django. that was fantastic! Sort of dancey but in a very restrained way...I like garage-rock but most modern garage-rock bands aren't so good...I like Skinny Girl Diet - teen grrrl band! they're great.

- Your 5 favorite records ?

VERY HARD!!! Velvet Underground, Lee Hazlewood, Everly Brothers, Bo Diddley, Incredible String Band - they're probably my top five bands. maybe...

- Your favorite song (difficult !!! ) ? woo that's hard! When You Are King by the White PLains/Jackie at the moment!